ballbet贝博由若有光出品的拾光系列好享玲珑瓷马克杯。点滴系列一人食玲珑瓷餐具套装来自冉祥飞的玲珑瓷品牌若有光。

　　一样一生，是冉祥飞的独立工作室，以陶瓷创作为主。主要包含茶具 ，酒具，咖啡具以及香氛产品，冉祥飞用三个词概括了这个独具匠心的工作室品牌：东方、诗意、日常。工作室另有创作艺术类家具和摆件，偏向于实验性，并探索艺术与设计融合的可能性；若有光，是冉祥飞与景德镇当地企业合作的品牌，是景德镇第一家专注于传统非遗工艺——玲珑瓷的生活陶瓷品牌。以餐具，茶具，咖啡具和酒具为主，同时还包含了灯具、香氛产品等。若有光致力让玲珑瓷重新进入人们的生活，做大家都买得起，用得好的玲珑瓷品牌。

　　线下：好白商店（北京）、宁境（深圳）、无味舒食（上海 / 厦门）、Art Thema HéYī（比利时）

　　苏打烧由盐烧演变而来，依靠泥巴本身的矿物原料与苏打在窑内发生的化学反应发色，形成自然变化的釉面。烧成的结果介于可控与不可控之间，更像是人与自然共同造物的结果。

　　2020年创始人子墨和吴非移居景德镇，在三宝村山脚下建造了他们的第二座苏打窑“秋山房”，在此创作承载生活的器皿，或食、或饮。器皿在其中接受温度与气氛的滋养，带着独特的变化呈现，独一无二且不可复制。在设计的过程中，坚持以含蓄内敛的东方审美为基础，保留部分中国传统元素和手工质感，并作出改良，使之更加符合当代人的使用习惯和审美方式。

　　新系列“弦云茶具套组”灵感来源于原始陶器和青铜器，参考其作为礼器，代表着精神的依托，兼顾极强的实用功能，将强烈的体块感、力量特征以及明确的弦纹线条，运用到现代的器物设计中，融合成特殊的空间转折，光影变化，干净利落的形体与现代家居空间更加契合。

　　刘新，85后，2010年前往江西大部分区域考察传统文化及手工艺，后到景德镇拜师学习传统制瓷。2014年成立新舍工作室并与沈可尔创立品牌“新之舍infinite LIVE”，并先后于上海、广州等艺廊举办展览。刘新认为，越是有用的东西就越容易被忽视，而器皿通过回到“接近素坯”的状态来弱化自身，从而凸显其他事物。在他的作品中，瓷土通过细炻器的烧制温度，显露出一种仿佛未经烧制的松软质地，淡化了釉面瓷器的冰冷感。

　　王立言与邹萌萌本科相识于中央美术学院，毕业后邹萌萌April赴丹麦皇家艺术学院完成了陶瓷设计的硕士学习，2017年回国成立了所目设计工作室（Suomu Design）。王立言毕业后一直从事建筑设计工作，2020年加入工作室后，他们正式推出了自营器皿品牌“suomu”，产品以陶瓷餐饮具及装饰器皿为主，尝试以建筑的方式理解器皿，而后以工艺去完成概念的叙述。suomu相信美好的器物会与人和空间发生关联，好的设计应当兼具情感和实用性。

　　从左至右为罗马系列托盘、罗马系列蘑菇摆件、罗马系列小托盘、罗马系列锥形置物器。

　　山间系列将山间的接近的素坯色的泥土覆盖在各式各样的瓶子上，再用手捏塑形的方式赋予瓶身新的形态。

　　2011年，三位姑娘在巴黎成立了耳语工作室，她们希望借由这个名字呈现出细腻地审视周遭的视角及轻手轻脚地对待周遭的态度，这是她们的初衷也是她们的创作精神……平日生活的游牧性、周遭的自然环境、陶瓷的材料特性和制陶的过程细节均是她们的灵感来源。

　　落叶系列烛台，团队将轻盈柔软之感、蓬勃的生命力与物理属性上陶瓷自带的冰冷坚硬感相融合，以全新面貌呈现本就会呼吸的高白泥的生命力。

　　几乎每件作品都是基于对材料本身的实验探索而来，使用工艺相较传统领域也许有些非常规：她们会使用灌浆和泥片塑形等工艺，并尝试在每一种工艺中融入自己特有的工序，由于她们非陶瓷专业出身，因此对陶瓷材料的想象会更无拘无束，陶瓷之于她们始终都是一种崭新的材料，是一种充满想象和无限可能的“陌生”的“令人好奇”的材料。

　　线下：Random咖啡（杭州）、诚品书店（苏州）、融图书馆（杭州）、香蕉鱼独立书店（上海）

　　老肖在制陶过程中很少使用拉坯机，更多是以手捏成型或盘泥条成型的方式，让双手充分接触来自不同产地的泥土带来的不同反馈。

　　13年前第一次开车去景德镇ballbet贝博，曾经从事设计工作的肖光勇就爱上了陶瓷。之后收藏古代瓷器，开始研究陶瓷的制作。3年前他把家和工作室搬到北京郊区的院子，为自己的工作室取名“稷山窑”。他比较喜欢追求泥土自身的语言特点，每一个地方的泥土就像不同城市的人一样有不同的性格操着不同的方言，泥土的魅力也在于此。粗粝朴拙是他眼中最真实最健康的美。

　　艺术家在制陶时很少使用拉坯机成形，最多用的是手捏成形和盘泥条成形，手和泥土充分的接触可以感受到不同产地的泥土带来的不一样的反馈，最终成为什么形态其实是按照泥土自己的要求自然而然形成的。

　　迠日用器皿是一个诞生于2019年的中国手作者独立陶瓷器皿品牌。由孙逊于景德镇手作工坊全程制作,成立前作者以雕塑专业为基础，拜于景德镇民间老师傅门下习拉坯、制陶、烧窑控火、到市集贩售在循环重复中积少而多,坚持自用改良攒下一批日常生活用具，而后成立日用器皿品牌“迠”，希望能通过器物分享慢下来的安静生活，鼓励与器物建立关系，去感受平静的生活。目前品牌有三个主要系列作品，分别为: “乃是系列”、“陇中系列”、“柴烧系列”。

　　柴烧系列以实验⽕的量⼒⽽为，在烧⽕燃烧落灰中不断感受⽕与⼟的结合变化，不定期烧制。

　　将传统煮茶壶当中的茶漏设计成现代建筑群，让茶壶适合更多的现代的家居环境，同时在泡茶的过程中感受更多茶水与茶漏的关系。设计师把中国传统茶壶做了象征性设计，壶盖用了中式园林造型，茶漏则以西班牙建筑红墙为原型。

　　堂前百货，是一个来自中国的全新生活器皿品牌。由独立设计师党心宇和何佳于2015年成立，作品保持着多材质的结合运用，以对工艺、材质研究为基础，平衡设计与功能的关系。追求回归设计的本质，并在设计中融入中国文化性，同时保持国际视野，输出中国设计。2016年9月开始，研究制作紫砂产品，持续不断尝试着材质实验，将紫砂带入更广阔的市场，以期最终建立一个领导性品牌。

　　紫砂材料的新尝试，产品包括贝雷壶茶壶、戴利娅花瓶、初枝花瓶、束瓶冷水瓶、勺味调味瓶等。以紫砂材质赋予现代设计趣味重塑，通过秩序感带来更多的仪式感。

　　SHANG XIA上下在创立之初就是用全球化、国际化的视野来演绎中国传统文化。“取之神弃之形”即汲取它的精神气质，放弃它的表面形式，来演绎中国文化的灵感。竹丝扣瓷工艺茶具采用景德镇高温白瓷与四川手工竹编工艺创造性的结合，以瓷器器皿为胎，用纤细的竹丝、柔软的竹篾，依胎成形，使得竹丝和瓷胎浑然一体，白瓷由1360度高温烧制。作为SHANGXIA上下极具代表性的作品，桥系列竹丝扣瓷茶具于2016年被法国国立吉美艺术博物馆永久收藏ballbet贝博。

　　SHANG XIA上下全新桥系列茶具红色限量款结合独特染色工艺，巧妙运用竹篾色彩的变化，呈现华丽简约的卓越质感，以先锋色彩带来平衡之内意料之外的惊喜。

　　设计师根据群体的需求设计出五个功能各异的套装，其中包括“一人食”餐具组、Bento饭盒、餐盘套装ballbet贝博，和兼顾美感与功能的经典套组。

　　品牌主理人林姝彤在圣马丁留学期间，受到艺术家Dirk Vander Kooij将废弃材料改装为家居作品的影响，唤醒自幼对大自然的热爱和心中的社会责任感。在2021年创立了品牌A-LIST，原意指船向一边倾斜的微妙状态，暗示调转船头或调整方向。她通过对于有机再生材料的研究和应用，在不消耗天然资源的状态下进行创造，通过器皿去引发大众对于自然的共鸣。第一季系列产品“海岛计划”由法国设计师Aurelien Barbry操刀，并结合品牌主理人独到的审美品位和生活理念。原材料来自斯里兰卡海滩边上的废弃椰衣，纤维切碎后加入少量聚乙烯材料进行热处理，进一步塑形成为日用单品，形态如同海岸边的卵石。材料与生俱来的抗衰特性也使其成为了餐具的理想原料。

　　陶坯上的图案并非是用笔和釉料直接绘成，而是先用墨汁在陶坯上画出图案，再用特制工具刻掉图案，最后再用色泥填满刻掉的图案，形成陶体装饰的最终形态。

　　大鸟与桂花君在武藏野美术大学求学时相识，毕业后来到云南，以设计师的身份和专业技能开始做“有趣的事情”品牌“光橘堂”，寓意这世界有了光，才赋予万物以色彩与温度。紫陶红泥烧制后独有的美丽橘红，不仅代表着材质本身的细腻和特色，更像是在传递一种手工艺泥做火烧的温度。

　　两人在了解工艺的基础上去繁就简地进行改良与开发，使用云南省建水县境内富含多种矿物质的五色陶土作为原料，采用阴刻阳填的工艺。陶体本身如釉水般的光泽并非是靠挂釉烧制形成，而是靠磨石反复打磨抛光后形成的独特效果。而两人为器物注入的思考，更是能极大引起现代年轻人的共鸣。

　　姚继亮，黑龙江人，09年毕业于景德镇陶瓷大学陶艺专业。毕业后成立个人工作室至今。工作室成立以来一直以日常生活器物的制作为主要方向。自17年开始尝试单品咖啡周边的研发。平时习惯用的泥料以陶土为主，大多采用泥片成型。咖啡器具造型简练装饰自然大方，配色复古时尚。最新系列始于去年冬天，主要特点是利用工具将线组排列重组再运用自己调配的青花料上色，最终画面似古画般沉稳耐看同时也很好的保留了泥土的特点。

　　“小腹”系列是融白最新的器物系列。人们理解造型多数从轮廓开始，身体和器物都是。我们寻找这两者的关系，以“凸”为出发点设计器物。

　　融白陶瓷工作室由汤远卓于2016年底创立。特点在于对日常生活的提取、转换及陶瓷材料的深入研究。在设计上注重使用者的感受，从而在不易察觉到的细节中下功夫，在日常的反复使用中会给使用者很深的体会。陶瓷材料及工艺的研究一直是融白的侧重点，理解材料及工艺后设计制作器物更容易事半功倍，融白所有的釉料均由工作室自主研发，会根据不同的器物来调配合适的釉料，让每一款器物都有独特的语言。

　　线下：梵几全国门店、好白商店（北京） 、LESONG（上海）、Random（杭州）、齐物（厦门）等品牌合作店铺。

　　椋木的‘“食”系列将中国人特有的观物哲学通过“蓝染花口系列”和“青花游鱼”等系列呈现出来将流动的想象注入日常的用餐时刻。

　　椋木以日常器物切入，通过强调使用当下的感知和体验，和器物勾连起的周围人、物、环境的真实记忆。旨在让器物以最自然本真的姿态还原生活应有的乐趣，帮助人们找回对自我而非外物的初心。将传统文化内涵以现代之美呈现，希望富有个性和情感的器物融入到人们的生活，唤醒人们对于生活细节的感知，让人们在使用过程中不断得到灵感和启发，愿意去挖掘生活中的快乐和谐美好。

　　“饮”系列希望通过兼具观赏性和功能性的器物，切实提升品饮体验，将饮酒的仪式重新带回日常生活在饮的过程中唤醒白酒丰富的香气。

　　葫芦尊：瓶底的凹陷结构，便于拿握。玻璃材质的葫芦会更清晰里面的“药”，但因为没有酒签信息无法得知酒的出处而又回到不知道是什么“药”的局面，我们都要习惯面对一种未知。双腹杯：继承了传统闻香杯收窄的杯口，因为多一个腹部，气味经过二次回旋和释放，动线被巧妙拉长，弱化酒精的气味的同时不去过多干扰香气的表达。

　　平面设计师、产品设计师刘柏煦生于内蒙古呼伦贝尔，毕业于内蒙古艺术学院、中央美术学院。刘柏煦2007年开始接触景德镇传统制瓷，2009年接触人工吹制玻璃工艺，2014年做为器皿品牌的“痣birthmark”正式上线。任何材料都拥有自己的“痣”，这也是材料本身的秉性和特质。

　　这是一个兼顾并专注于实验与日常器物的品牌，强调产地、材料和工艺的在地性。刘柏煦认为，使用，是阅读器皿最好的方式，使用的样式，也承载着生活方式的延续。所以在设计阶段，团队从不跟风，他们认为，一个新设计的初衷一定要满足两点，一是使用的实际需求，另一个则是为使用提供新鲜的内容。

　　“嫁接”餐具组，草绿色的刀——撷取了菠萝顶部的叶子造型，保留叶子的锯齿形状；葱绿色的叉——模拟了芹菜茎上隆起的导管，功能上增加了叉子的强度和摩擦力；浅紫色的勺——灵感来源于洋蓟苞片。

　　邓绮云是一名生活在佛山和广州的产品设计师，与人合伙创办了品牌engraft。品牌的起点始于她的大学毕业设计项目“嫁接”，一组餐具包含刀、叉、勺，造型上分别对应到菠萝的锯齿状叶子、芹菜的茎、洋蓟的苞片。材质方面，engraft使用了耐热级的聚乳酸PLA，是来自植物淀粉或糖的生物塑料，废弃后可进行工业堆肥至完全降解。工艺上，engraft以特殊的双色注塑工艺来还原天然食材的型态与色泽纹理，良好地模拟了植物的渐变色效果，也确保食品级色素能均匀分布在餐具内部，而不会随着使用磨损脱落，尽可能把对环境的影响降到最低。

　　“让城市生活重新连接自然，探索人造物向自然学习的可能性，提倡惜物的消费和使用习惯。”既是engraft的理念，也是邓绮云在日常中的实践。她在工作室内种了许多不同类型的植物，透过观察植物从播种、幼苗到成长，邓绮云把这个过程视为一个局部系统的可持续生活实验，除了获得实实在在的果实，也积累了关于土壤、养料、风、光和物质循环的经验。

　　Melting Cheese有着芝士的绵柔喷香、性感多孔，有一定的高度和体量、温度和变化。燃烧时火光在大小洞穴里穿梭，形态每时每刻都不同。

　　SoftServe柔软供应的诞生完全是一个“巧合”，起步于杨嘉茜一次餐具设计项目，后来逐步成长为一个以食物造型为灵感的独立设计品牌。产品延续了杨嘉茜对各式食材的热情，通心粉、松饼、苹果、梨子和鸡蛋等等，为人们常常忽视的寻常之物注入经典的设计美学和当代的轻松自在，让它们成为兼具美感和功能性的好用美物。

　　产品材质则主要以陶瓷、竹纤维和玻璃类居多，其中又以陶瓷类最多，设计完成后交由景德镇师傅手工拉坯、烧制、施釉、上色，耗时长、工序繁复，经得起时间的考验，它们随着时间的推移，会带有主人独特的印记，彰显极富个人风格的生活样貌，带去意料之外的惊喜和松弛感。

　　看完日用之器，你最喜欢哪个单品呢？你最喜欢购买的器皿是什么？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦!